viernes, 26 de julio de 2013

La complejidad de la mirada fotográfica, ver y sentir

Después de una corta pero intensa excursión a PHE13, tengo tanta información acumulada y desordenada que he pensado que la única manera de poner orden y sacar algo de sentido a toda esta documentación visual es escribir este texto. Quizás no de nombres de todos los autores ni hable de imágenes concretas, aunque entiendo que los autores e imágenes que más me gustaron quedarán en mi retina y en mi memoria. Me gustaría ser ecuánime y sincero con mis gustos, y para ello no me gustaría caer en la trampa del tópico del autor clásico que siempre triunfa. La mayoría de las veces ocurre por razones contundentes como fue en el caso de los retratos de la mujer de Emmet Gowin o los desnudos de Drtikol, impresionantes los dos. Hubo, dentro de series de fotógrafos artistas, conceptos que me llamaron muchísimo la atención, como la utilización de la  escritura y témpera en imágenes Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo


 La fotografía tiene su propia filosofía con lo cual si vas buscando "fotografía" encuentras pocas que te convenzan. La vanguardia no es siempre bien recibida y aceptada, lo que a veces me hace denotar una limitación en el camino de esta disciplina. Uno  mismo busca imágenes con soluciones fotográficas y con un sentido asequible para nuestro entendimiento. A veces pensaba "este se está quedando conmigo", quizás un pensamiento ignorante y con capacidad cero para intentar sensibilizarse y comprender. Pero desde luego que me esforzaba.

He visto colecciones de imágenes impresionantes, algunas de casi toda una vida. Cada una de ellas por si sola eran fotones, pero al unirlas dentro de la colección contaban una historia que te hacían saltar las lágrimas. La fotografía es sensibilidad que desemboca en sentimientos.

Una colección, en su ejecución, tiene muy poco de orden y archivo y mucho de mostrar nuestro punto de vista más sensible sobre un tema concreto. No se puede fotografiar pensando en que me falta esta imagen para la colección, hay que hacerlo pensando en narrar un instante llevado por la empatía que exista entre la escena y tu mismo como fotógrafo. El orden y la crítica siempre a posteriori.

Otra cosa que me llamó la atención es la cercanía y sencillez de algunos temas, a veces nos complicamos tanto la vida que la importancia fotográfica transcurre delante de nuestros ojos, aquí mismo, y no lo vemos. Pienso que cualquier escena, la más insulsa, puede reflejar una instantánea interesante. Es nuestra sensibilidad para con el momento la que limita el poder ver y no sólo mirar.

Cuando lees una biografía de un autor es digamos como el colofón para el entendimiento de su trabajo. No me gustan las biografías que hablan de premios y exposiciones, sino las que hablan con cercanía y de una manera más humana del fotógraf@ como ser humano. En relación a sus imágenes es verdaderamente enriquecedor.

El puñetero tiempo me obliga a dejar de escribir, una terapia en la que me siento bien.
Como despedida dejo una imagen con la que me encontré en Madrid que la podría haber hecho perfectamente en mi ciudad, en absoluto es el icono perfecto para describir mi viaje pero me sirve para recordar que si no sales no miras y con lo cual no ves.




lunes, 22 de julio de 2013

lunes, 15 de julio de 2013

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lunes, 8 de julio de 2013

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